橫濱三溪園的月亮觀賞活動－享受超越曲風的音樂
我是在橫濱出生長大的，所以有些地方是我從小就熟悉的。山下公園、海洋塔、海景山公園、野毛山動物園、山手時尚的西式建築、三溪園、美麗的日本花園、鎌倉雄偉的寺廟和神社以及海岸線。小時候，那是我會帶父母去玩或短途旅行的旅遊勝地，但當我開始從事音樂工作後，我去了山手西方博物館、大英博物館、Berwick Hall、Erisman House、Bluff 18號樓和三溪園我常去玩。
橫濱從我小時候起就發生了很大的變化。記得小學社會課上，老師指著櫻木町附近的東京灣說：“21世紀，這片海洋上將建起一座城市。”當時我就想：「不會吧，是在海上嗎？！」但事實證明，海上真的建了一座又大又美的城市。我認為，無論是新的城市還是老式的街道和建築，以及寶貴的文化資產，都應該受到精心保護。
目前，我主要在Shanty Dragon（剛果東照、薩克斯風/林明美、鋼琴、作曲、編曲）和Shanty Dragon 3（其中包括大提琴家Christopher Satoshi Gibson）進行表演。香提龍的曲目涵蓋古典、流行、童謠、民謠、電影音樂、流行歌曲、原創歌曲等，我們對這些歌曲進行原創編曲。
我從小就去鎌倉親戚家學鋼琴。我師從親戚松谷稔先生（1910-1995）和松谷綠先生（1943-1994），接觸到了包括古典音樂在內的多種音樂。我很感謝兩位老師能夠享受和演奏音樂，無論流派如何。餘先生畢業於藝術大學（東京音樂學院），但顯然領導了一支戰後爵士樂大樂隊，並且是一位鋼琴家，可以演奏從古典樂到爵士樂的各種流派。他也教授聲樂，培養了許多著名的爵士歌手，如移居美國後獲得奧斯卡金像獎的南希·梅木、細川綾子、上野貴子、東鄉照久、丸山繁夫、山崎瑞惠等。等人也接受了指導。有一天，在上鋼琴課時，有人遞給我一張樂譜，說：「今天我們練習視唱練耳（西方音樂學習中以樂譜閱讀為主的基礎訓練）」。我記得第一次看到樂譜並直觀地演唱，以確保我沒有犯任何錯誤。這是太田宏美的新歌，後來我發現這首歌出現在電視歌唱節目中（笑）。
綠先生也是一位古典鋼琴家，畢業於東京藝術大學和柏林藝術大學，但從德國回國後，他也將大量精力集中在演奏現代音樂上。在眾多唱片中，20世紀80年代發行的LP《藍色狂想曲/松谷綠演奏格甚溫》（1997年以CD形式發行）是我最喜歡的專輯之一。這是一場完美表達格甚溫美妙世界的表演，融合了古典與爵士氛圍。
今年秋天，三溪園還將舉辦賞月派對。
三溪園擁有迷人的日本庭園、美麗的時令花卉和古色古香的古老建築，是國家重要文化財產，也是橫濱市指定為物質文化財產的建築。公園內的樹木、花卉、建築和空間都充滿了正面的氛圍，讓您每次造訪都會感到療癒和快樂。大自然與建築之間有著美妙的和諧，從臨春閣上看到的三層寶塔上方出現的中秋月亮的美麗是無法用言語形容的。
今年的三溪園賞月節將於9月18日至23日舉行。每年，賞月聚會都有各個年齡層的人參加，從兒童到老人。我們希望大家今年也能過得開心，我們將表演與月亮有關的歌曲、童謠、電影音樂、動漫歌曲、J-pop、昭和歌曲，甚至還有太田宏美的棉手帕。今年的賞月派對將由Shanti Dragon表演，演出將於21日（星期二）下午6時20分開始。歡迎來加入我們，體驗日本花園、月亮和音樂之間的合作。
【輪廓】
香提龍 3 / 香提龍三重奏
Shanti 在梵文中的意思是「內心的平靜」。龍不是西方所見的龍，而是亞洲象徵強大、吉祥力量的龍，是水神。
Shantilly Dragon最初是由鋼琴家林明美（Akemi Hayashi）和薩克斯風演奏家Kongou組成的二重奏組，但當林明美的鋼琴和視唱練耳學生、大提琴手克里斯托弗·裡本·吉布森（Christopher Satoshi Gibson）加入樂團後，樂團被改名為Shantilly Dragon 3。
這個三重奏始於 2003 年橫濱藝術現場橫濱藝術博物館大廳音樂會，並於同年錄製了完全由 Akemi Hayashi 創作的 CD/Yumefutaya。此外，他也積極參與殘障設施的志工表演。
Christopher Satoshi Gibson離開日本前往美國上大學，暫時中止了三人組的活動，但回到日本後一直活躍在各個場景，並自2019年起重新加入Shanty Dragon。他以《桑塔龍3》的身份重新開始活動。
鋼琴家、作曲家、編曲家。出生並居住於橫濱。
他從小就開始學習鋼琴和電子琴，並跟隨親戚松谷城、松谷綠學習鋼琴。 在他們兩人的指導下，他接觸了從古典到現代音樂、流行音樂、流行音樂和爵士樂的廣泛音樂，並在就讀音樂學院時開始表演。
音樂學院畢業後，他在橫濱現代音樂學院等學校擔任音樂課堂講師，並在橫濱市立高中銅管樂隊中教授視唱練耳，之後成立了楓樹鋼琴學校（橫濱市磯子區）。 他運用自己的鋼琴教師生涯和演奏經驗，努力教導從嬰兒到成人的年輕學生。
他主要在橫濱和東京的禮堂和live house舉辦音樂會，如橫濱市主辦的音樂會、山手西部音樂廳（英國音樂廳、伯威克音樂廳、布拉夫18號音樂廳）、三溪園「觀月會音樂會」、橫濱爵士長廊等等。有。他經常演唱原創歌曲，並發行了100多首原創歌曲，其中包括錄製成CD的歌曲。迄今為止他已經發行了5張CD。
表演志工也積極參與。
出生於美國密西根州。 4歲開始演奏大提琴。高中時，他參加了坦格伍德大學、印第安納大學和因特洛肯大學的暑期課程。從橫濱國際學校畢業後，他於2005年進入美國耶魯大學，主修哲學和政治學雙學位。
在校期間，他透過了大提琴家阿爾多·帕里索的試鏡，並師從耶魯大學音樂學院的奧勒·赤星（Ole Akahoshi）學習大提琴，奧勒·赤星是皮埃爾·福尼耶最小的學生，也是亞諾什·史塔克的長期助手。他也曾在同一間音樂學院跟隨溫蒂夏普學習室內樂。 2009年，在同校FOM競賽中獲獎。 2012年冬天，當他在國際表演者協會新人選秀中獲獎時，他得到了評委之一、小提琴家川端成道的稱讚，他說：“表演讓你進入了歌曲的世界。” ”
2017年，在NPO Emotion in Motion的贊助下，在港未來小音樂廳、Tiara Koto、所澤繆斯、三得利音樂廳「Blue Rose」舉辦了「巴赫獨奏」無伴奏大提琴演奏會系列。他曾與小提琴家河合鬱子合作錄製東京電視台的「音樂100年」節目和音樂會，並在BLUE Note TOKYO（2020年）、藍塔能樂劇場（2019年）和三越劇場（2018年）合作。主要活躍於東京、鎌倉、長野等地。
12歲開始演奏薩克斯風，師從牧田久敏（日本管樂團指導員協會會長、前警視廳管樂團團長）和須田隆（武藏野音樂學院教授）。加入世界三大薩克斯風製造商之一的柳澤管樂器株式會社。
在擔任樂器製造、研究、講師和管理職務後，他變得獨立。 1995年，他成立了剛果薩克斯工作室，開始提供薩克斯風維修、課程和表演服務。 1997年發行的CD /OUR TRIBAL MUSIC榮獲爵士生活雜誌最佳新人獎。在受到橫濱市教育委員會的任命後，他在橫濱市港商業高中擔任了四年的講師。除了在橫濱美術館禮堂、港未來禮堂、神奈川縣立音樂廳、三溪園、山手西洋美術館等會場舉辦音樂會和錄音外，我們還在橫濱市立大學醫院、殘疾人設施和福利設施進行過演出在東京、神奈川、九州、北陸也積極進行志工表演活動。
迄今為止，他已與日本頂級音樂家、來自英國、義大利、瑞士和法國的訪問音樂家，以及書法家中谷水仙、舞踏藝術家大野和夫、演員蘇奇亞特·伯納姆·阿特金、朗誦家小玉明以及重要的非物質文化藝術家進行了合作。還有許多超越類型的合作。他也教授一個主要演奏巴赫合唱曲的公民薩克斯風樂團。
到目前為止，已經發行了多張 CD 和 DVD。
