橫濱三溪園賞月會的訊息－享受超越曲風的音樂
身為一個在橫濱出生長大的人，我從小就對一些地方情有獨鍾：山下公園、海洋塔、港景公園、野毛山動物園、山手優雅的西式建築、美麗的日本庭園三溪園、鎌倉雄偉的寺廟和神社，以及海岸線。小時候，這些都是父母帶我去玩耍或進行校外旅行的景點。自從我進入音樂產業後，我經常有機會在山手西式建築、英國之家、貝里克廳、埃里斯曼之家、18號懸崖和三溪園演出。
自從我小時候起，橫濱就發生了翻天覆地的變化。我記得小學社會課上，老師指著櫻木町附近的東京灣說：「21世紀，一座城市將建在這片海面上。」當時我心想：「建在海上？！」但它真的已經變成了一座美麗的大都市。我認為我們應該好好保護這座新城、古老的街景和建築，以及珍貴的文化遺產。
我目前主要與 Shantee Dragon 樂團（成員包括薩克斯風演奏家 Takashi Kongo 和鋼琴、作曲及編曲家 Akemi Hayashi）以及 Shantee Dragon 3 組合合作演出，後者還包括大提琴演奏家 Christopher Satoshi Gibson。 Shantee Dragon 的曲目豐富多樣，涵蓋古典、流行、兒童歌曲、民歌、電影配樂、流行歌曲以及原創音樂，我們以原創編曲的方式演奏這些歌曲。
自幼，我便在鎌倉親戚家學習鋼琴。我的兩位親戚分別是松谷勝教授（1910-1995）和松谷綠教授（1943-1994），他們教我鋼琴，使我接觸到包括古典音樂在內的各種音樂風格。如今，我能欣賞並演奏各種類型的音樂，全賴這兩位老師的恩情。松谷勝教授畢業於東京音樂學校，戰後他組了一支爵士大樂隊，是一位技藝精湛的鋼琴家，精通從古典到爵士的各種音樂風格。他也教授聲樂，移居美國後，培養了許多著名的爵士歌手，包括奧斯卡獎得主梅木南希、細川綾子、上野貴子、東鄉輝久、丸山茂雄和山崎瑞惠。此外，他還指導過日本流行樂壇的歌手，例如Candies和太田弘美。有一天上鋼琴課時，老師遞給我一張樂譜，告訴我：「今天我們要練習視唱練耳（西方音樂學習中的基礎訓練，側重於識譜）。」我記得當時我正努力視唱這張從未見過的樂譜，盡量不出錯。那是一首大田弘美的新歌，後來在電視音樂節目裡聽到這首歌才知道（哈哈）。這堂課很有趣，內容遠不止於技巧練習。
松谷美代子是一位古典鋼琴家，畢業於柏林東京藝術大學。從德國返回日本後，她也致力於演奏當代音樂。在她眾多的錄音作品中，我最喜歡的是20世紀80年代發行的LP唱片《藍色狂想曲/松谷美代子演奏格甚溫》（1997年發行CD版）。這張唱片完美地詮釋了格甚溫的奇妙世界，將古典與爵士的氛圍巧妙融合。
今年秋季，三溪園將再次舉辦賞月活動。
三溪園是一座迷人的日式庭園，園內繁花似錦，古色古香，其中一些建築被指定為日本重要文化財產和橫濱市有形文化財產。園內的樹木、花卉、建築和空間都散發著積極向上的氣息，每次造訪都能讓人感到身心舒暢，沉浸在幸福之中。自然與建築的和諧也令人嘆為觀止，從臨春閣三重塔上眺望，一輪滿月從塔頂探出，映照著自然與人造建築交相輝映的美景，令人心曠神怡。
今年的三溪園賞月會將於9月18日至23日舉行。每年，賞月會都吸引著各個年齡層的人們，從小孩到長者。我們希望大家都能欣賞今年的精彩演出，演出曲目包括以月亮為主題的歌曲、兒歌、電影配樂、動漫歌曲、日本流行音樂、昭和時代流行歌曲，以及大田弘美的《棉手帕》。今年的賞月會特別邀請到Shanti Dragon樂隊，他們的演出將於9月21日（週二）下午6點20分開始。我們誠摯地邀請您前來，一同欣賞日式庭園、明月與音樂的完美融合。
【輪廓】
Shanti Dragon Trio
梵語中，「Shanti」意為「內心的平靜」。這裡的龍並非西方人所理解的龍，而是像徵亞洲強大而吉祥的力量，也是水神的龍。
Shantee Dragon 最初是由鋼琴家 Akemi Hayashi 和薩克斯風演奏家 Toku Kongo 組成的二人組合，但當大提琴家 Christopher Satoshi Gibson（他也是 Hayashi 的鋼琴和視唱練耳學生）加入後，該組合就被稱為 Shantee Dragon 3。
這支三人組合於2003年橫濱藝術節期間在橫濱美術館舉辦音樂會，同年錄製了專輯《夢之二夜》（Yume Futa Yoru），所有曲目均由林明美作曲。他們也積極參與在殘障設施進行的志工演出。
克里斯多福·佐藤·吉布森離開日本前往美國上大學，導致三人組合暫時解散。但回到日本後，他活躍於各種圈子，並於 2019 年重新加入 Shantae Dragon。他們以 Shantae Dragon 3 的名義恢復了活動。
鋼琴家、作曲家、編曲家。出生並居住在橫濱。
她從小就開始學習鋼琴和電子琴，師從親戚松谷丈和松谷綠學習鋼琴。在他們的指導下，她接觸到了從古典音樂到現代音樂、流行音樂和爵士樂等各種類型的音樂，並在音樂學院就讀期間就開始演出。
從音樂學院畢業後，他曾在橫濱現代音樂學院等院校擔任音樂教師，並擔任橫濱市立高中管樂團的視唱練耳指導老師，之後創辦了楓葉鋼琴學校（位於橫濱市磯子區）。憑藉豐富的鋼琴教學和演奏經驗，他致力於培養從兒童到成人的新一代鋼琴演奏者。
他們經常在橫濱市政府主辦的音樂會、山手西式會館（英國館、貝里克廳、18號崖）、三溪園「賞月音樂會」、橫濱爵士長廊等活動以及其他場所演出，主要演出地點為橫濱和東京的音樂廳和現場演出場所。他們經常演唱原創歌曲，至今已發行超過100首原創歌曲，其中包括收錄在CD中的歌曲。他們迄今已發行了五張CD。
志工演出也積極參與其中。
出生於美國密西根州。四歲開始學習大提琴。高中時期曾參加坦格伍德音樂節、印第安納大學和因特洛肯藝術中心的暑期計畫。從橫濱國際學校畢業後，於2005年進入耶魯大學，攻讀哲學和政治學雙學位。
在耶魯大學學習期間，他透過了與大提琴家阿爾多·帕里索特的試奏，並跟隨耶魯音樂學院的奧萊·赤星學習大提琴。赤星是皮耶·富尼埃最年輕的學生，也曾擔任亞諾許·史塔克的助手多年。他也跟隨同樣來自耶魯音樂學院的溫蒂夏普學習室內樂。 2009年，他在耶魯音樂學院的FOM比賽中獲獎。 2012年冬季，他在國際音樂家協會的新人選拔賽中獲獎，並因其「能讓人完全沉浸於音樂世界」的演奏而受到評審之一、小提琴家川端重道的讚揚。
2017年，在NPO Emotion in Motion的支持下，她在港未來小音樂廳、Tiara Koto、所澤Muse和三得利音樂廳“Blue Rose”舉辦了“巴赫獨奏”無伴奏大提琴音樂會系列。她曾與小提琴家河合鬱子合作，參與東京電視台「百年音樂」節目的錄製和音樂會演出，並在BLUE NOTE TOKYO（2020年）、蔚藍塔能劇場（2019年）和三越劇場（2018年）演出。她的演出活動主要在東京、鎌倉、長野等地進行。
他12歲開始學習薩克斯風，師從牟田久俊（日本管樂團指揮協會會長、前東京警視廳樂隊隊長）和須田誠（武藏野音樂學院教授）。他加入了柳澤管樂器株式會社，該公司是世界三大薩克斯風製造商之一。
在從事樂器製造、研究、教學和管理工作之後，他開始獨立發展。 1995年，他創辦了剛果薩克斯風工作室，提供薩克斯風維修、課程和表演服務。 1997年，他以專輯《我們的部落音樂》（/OUR TRIBAL MUSIC）榮獲《爵士生活》（Jazz Life）雜誌最佳新人獎。他曾受橫濱市教育委員會委任，在橫濱港商業高中擔任講師四年。除了在橫濱美術館、港未來音樂廳、神奈川縣立音樂廳、三溪園、山手清遊館等場所舉辦音樂會和錄製唱片外，他還積極在橫濱市立大學醫院以及東京、神奈川、九州和北陸地區的殘疾人設施和福利機構擔任志工。
他曾與日本頂尖音樂家、來自英國、義大利、瑞士和法國的客座音樂家，以及書法家中谷翠仙、舞者大野一雄、演員斯卡特·伯納姆·阿特金、朗誦家兒玉彰、重要無形文化財產持有人望月牧生等人合作。他也與許多不同流派的藝術家合作。此外，他也帶領一支主要演奏巴赫合唱團的市民薩克斯風樂團。
目前已發行多張CD及DVD。
