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音楽

橫濱三溪園的月亮觀賞活動-享受超越曲風的音樂

横浜三溪園観月会に寄せて〜ジャンルを超えて音を楽しむこと

身為一個在橫濱出生長大的人,我從小就對某些地方很熟悉,並且懷抱著特殊的感情。例如山下公園、海洋塔、港未來公園、野毛山動物園、山手優雅的西式建築、美麗的三溪園日本庭園、鎌倉雄偉的寺廟和神社,以及海岸。小時候,這些都是父母在學校旅行時會帶我去玩耍和參觀的旅遊景點。但自從我從事音樂產業以來,我經常有機會在山手的西式建築、英國大廈、貝里克大廳、埃里斯曼之家、Bluff No. 18 和三溪園演出。

橫濱自我小時候以來變化很大。我記得小學社會課上,老師指著櫻木町附近的東京灣說:「21世紀,會有一座城市建在這片海上。」當時我心想:「在海上?!」但它確實是一座美麗的海濱大城。我覺得我們應該好好保護這座新城、古老的街道和建築,以及珍貴的文化遺產。

目前,我主要與 Shanti Dragon(薩克斯風:金剛隆;鋼琴、作曲、編曲:林明美)以及 Shanti Dragon 3 組合一起演出,該組合由大提琴手克里斯托弗·聰志·吉布森演奏。 Shanti Dragon 的曲目豐富多樣,包括古典、流行、兒歌、民歌、電影配樂、流行歌曲以及原創歌曲,我們會對這些歌曲進行原創編曲。

我從小就在鎌倉親戚家學習鋼琴。師事我的親戚松谷勝教授(1910-1995)和松谷綠教授(1943-1994),接觸了包括古典音樂在內的各種音樂。我非常感謝這兩位老師,讓我能夠欣賞和演奏各種類型的音樂。勝教授畢業於東京音樂學校,但戰後他領導了一支爵士大樂隊,是一位鋼琴家,能夠演奏從古典到爵士等各種類型的音樂。他也教授聲樂,移居美國後,培養了許多著名的爵士歌手,包括奧斯卡獎得主南希·梅木、細川綾子、上野貴子、藤鄉照久、丸山繁雄和山崎瑞江,以及包括Candies和太田弘美在內的日本流行音樂界人士。有一天上鋼琴課時,老師遞給我一張樂譜,說:「今天我們來練習視唱練耳(西洋音樂學習中一種注重讀譜的基礎訓練)。」我記得我第一次視唱樂譜,努力不犯任何錯誤。那是太田弘美的新歌,後來我才知道這首歌在電視音樂節目裡播放(哈哈)。這節課很有趣,不僅僅是關於技巧。
綠老師是一位畢業於柏林東京藝術大學的古典鋼琴家,但從德國回國後,她也致力於演奏當代音樂。在她眾多的唱片中,我最喜歡的專輯之一,是20世紀80年代發行的LP唱片《藍色狂想曲/松谷綠演奏格甚溫》(1997年發行CD)。這張專輯完美地展現了格甚溫的奇妙世界,融合了古典與爵士的氛圍。

今年秋天,三溪園將再次舉辦賞月活動。
三溪園是一座充滿魅力的日式花園,園內四季鮮花盛開,古色古香的建築鱗次櫛比,其中一些建築已被國家指定為重要文化遺產,並被橫濱市指定為有形文化遺產。園內的樹木、花卉、建築和空間都洋溢著正能量,每次造訪都能令人心曠神怡。自然與建築和諧共存,在臨春閣,自然與人造建築交相輝映,一輪明月從三重塔上探出頭來,美得難以言表。

今年的三溪園賞月派對將於9月18日至23日舉行。每年,派對的參與者年齡層廣泛,從兒童到老人,應有盡有。為了讓每個人都能盡興,我們將播放與月亮相關的歌曲、童謠、電影音樂、動漫歌曲、日本流行音樂、昭和流行歌曲,甚至還有太田弘美的《棉手帕》。今年的派對將邀請Shanti Dragon樂團演出,表演將於21日(週二)下午6:20開始。歡迎大家前來,享受這場日式庭園、月亮與音樂的饗宴。

【輪廓】

香蒂龍三重奏
Shanti在梵語中意為「內心的平靜」。這裡的龍並非西方人所理解的龍,而是在亞洲象徵吉祥力量的龍,是水神。
Shantey Dragon 最初是由鋼琴家 Akemi Hayashi 和薩克斯風手 Toku Kongo 組成的二重奏組合,但當大提琴家 Christopher Satoshi Gibson(也是 Hayashi 的鋼琴和視唱練耳學生)加入後,該組合被稱為 Shantey Dragon 3。
三人組合始於2003年橫濱藝術現場(Yokohama Art Live)的橫濱美術館大廳演出,同年錄製了由林明美作曲的CD《夢的二人屋》。此外,他們也積極參與殘障設施的志工演出。
克里斯托弗·吉布森離開日本前往美國上大學,三人組合一度停擺,但回到日本並在多個場景中工作後,於 2019 年重新加入了 Shantae Dragon。他們以 Shantae Dragon 3 的名義恢復活動。

林明美(鋼琴、作曲、編曲)

鋼琴家、作曲家、編曲家。生於橫濱,現居於此。
她從小就開始學習鋼琴和電子琴,並在親戚松谷丈和松谷綠的指導下學習鋼琴。在他們的指導下,她接觸了從古典到現代音樂、流行音樂和爵士樂等各種類型的音樂,並在音樂學院就讀期間就開始了表演。
音樂學院畢業後,他曾在橫濱現代音樂學院等機構擔任音樂學校講師,並在橫濱市立高中銅管樂團擔任視唱練耳講師,之後創辦了楓葉鋼琴學校(橫濱市磯子區)。他充分利用鋼琴教師的職業生涯和演奏經驗,致力於培養從兒童到成人的下一代鋼琴演奏者。
她們在橫濱市主辦的音樂會、山手西洋館(British Hall、Berrick Hall、Bluff No.18)、三溪園「賞月音樂會」、橫濱爵士長廊等橫濱及東京的會場和現場音樂場所演出。她們經常演唱原創歌曲,包括收錄在CD中的歌曲在內,已發行了100多首原創歌曲。迄今為止,她們已發行了五張CD。
志工們也積極參與演出。

克里斯多福‧薩托什‧吉布森 (大提琴)

出生於美國密西根州。 4歲開始學習大提琴。高中期間曾參加坦格伍德大學、印第安納大學和因特洛肯大學的暑期課程。從橫濱國際學校畢業後,2005年進入耶魯大學,主修哲學和政治學雙學位。
在耶魯大學就讀期間,她透過了大提琴家阿爾多·帕里索(Aldo Parisot)的試鏡,並在耶魯音樂學院師從皮埃爾·富尼埃(Pierre Fournier)最年輕的學生、亞諾什·斯塔克(Janos Starker)多年的助手奧勒·赤星(Ole Akahoshi)學習大提琴。她也曾在同一所學校師從溫迪夏普(Wendy Sharp)學習室內樂。 2009年,她在耶魯大學舉辦的FOM比賽中獲獎。 2012年冬天,她在國際演奏家協會(IFA)新人試鏡中獲獎,評委之一的小提琴家川端重通(Shigemichi Kawabata)稱讚她“演奏得讓人彷彿置身於音樂的世界”。
2017年,在NPO“Emotion in Motion”的贊助下,她在港未來小禮堂、Tiara Koto、所澤繆斯音樂廳和三得利音樂廳“藍玫瑰”舉辦了“巴赫獨奏”無伴奏大提琴獨奏會系列。她曾與小提琴家河井鬱子一起在東京電視台的「音樂百年」節目錄製和音樂會上演出,並在BLUE NOTE TOKYO(2020年)、藍塔能樂堂(2019年)和三越劇場(2018年)演出。她主要活躍於東京、鎌倉、長野等地區。

金剛德(薩克斯風)

12歲開始學習薩克斯,師從日本管樂協會會長、原東京警視廳管樂團團長牟田久敏和武藏野音樂學院教授須田誠,後加入世界三大薩克斯製造商之一的柳澤管樂器株式會社。
在從事樂器製造、研究、教學和管理工作後,他開始獨立發展。 1995年,他成立了剛果薩克斯風工作室,開始提供薩克斯風維修、教學和演奏服務。 1997年,他的CD《/OUR TRIBAL MUSIC》為他贏得了《爵士生活》雜誌最佳新人獎。他被橫濱市教育委員會聘任,並在橫濱港商業高中擔任了四年講師。除了在橫濱美術館大廳、港未來禮堂、神奈川縣立音樂廳、三溪園、山手西洋館等場所舉辦音樂會和錄音外,他還積極在橫濱市立大學醫院以及東京、神奈川、九州和北陸的殘疾人設施和福利機構擔任志工。
他曾與日本頂尖音樂家、英國、義大利、瑞士和法國的音樂家、書法家中谷水泉、舞者大野一夫、演員斯蒂亞特·伯納姆·阿特金、朗誦家兒玉彰、重要非物質文化遺產持有者望月牧星等眾多藝術家合作演出,合作曲目橫跨多個流派。他也執教一個市民薩克斯風樂團,該樂團主要演奏巴赫的聖詠。
迄今已發行多張 CD 和 DVD。

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