致橫濱三溪園賞月節：欣賞各種類型的音樂
我出生並成長於橫濱，從小就對那裡的一些地方感到無比熟悉和珍惜。這些地方包括山下公園、海洋塔、港景公園、野毛山動物園、山手優雅的西式建築、三溪園美麗的日式庭園、鎌倉雄偉的寺廟和神社，以及海岸線。小時候，我常和父母一起去這些地方玩耍，它們也是學校旅行的必遊之地。自從我開始我的音樂生涯以來，我有幸經常在山手西式建築、英國之家、貝里克廳、埃里斯曼之家、18號懸崖和三溪園等場所演出。
自從我小時候起，橫濱就發生了翻天覆地的變化。我記得小學社會課上，老師指著櫻木町附近的東京灣說：「21世紀，一座城市將建在這片海面上。」當時我心想：「建在海面上？！」但如今，一座宏偉壯麗的城市真的已經拔地而起。我認為，我們應該在保護舊街舊樓和珍貴文化遺產的同時，也用心守護這座新城。
我目前主要與 Shanti Dragon 樂團（薩克斯風演奏家 Takashi Kongo 和鋼琴、作曲、編曲家 Akemi Hayashi）以及 Shanti Dragon 3 樂團合作演出，後者還包括大提琴手 Christopher Satoshi Gibson。 Shanti Dragon 的曲目豐富多樣，涵蓋古典音樂、流行音樂、兒童歌曲、民歌、電影配樂、日本流行歌曲以及原創作品，我們以原創編曲的形式演奏這些歌曲。
自幼，我便在鎌倉親戚家學習鋼琴。我的老師是親戚松谷實先生（1910-1995）和松谷綠女士（1943-1994），因此接觸到了各種各樣的音樂，不僅限於古典音樂。我由衷感謝兩位老師，是他們讓我今天能夠不受流派限制地享受和演奏音樂。松谷實先生畢業於東京音樂學院，戰後他組建了一支爵士大樂隊並進行演出，因此他是一位真正意義上的全能鋼琴家，能夠演奏從古典到爵士的各種音樂風格。他也教授聲樂，培養了許多著名的爵士歌手，包括移居美國後獲得奧斯卡獎的梅木南希、細川綾子、上野貴子、東鄉輝久、丸山茂雄和山崎瑞惠。另一方面，他也曾在日本流行樂壇執教，指導Candies和Hiromi Ota等歌手。有一次上鋼琴課時，他遞給我一張樂譜，說：「好，今天我們來練習視唱練耳（西方音樂教育的基礎訓練，主要側重於視唱）。」我記得當時努力嘗試視唱這張陌生的樂譜，而且沒有出錯。後來才知道，這是一首Hiromi Ota的新歌，我是在電視音樂節目裡聽到才知道的（笑）。那真是一堂有趣的課，不只是學習技巧。
松谷綠女士是一位古典鋼琴家，畢業於東京藝術大學和柏林藝術大學。從德國回國後，她也致力於演奏當代音樂。在她眾多的錄音作品中，我最喜歡的專輯之一是20世紀80年代發行的LP唱片《藍色狂想曲/松谷綠演奏格甚溫》（1997年發行CD版）。這張專輯完美地詮釋了格甚溫的奇妙世界，融合了古典音樂和爵士樂的氛圍。
今年秋季，三溪園將再次舉辦賞月活動。
三溪園是一座迷人的日式庭園，園內繁花似錦，四季更迭，景色變幻無窮。園內古色古香的建築中，既有國家級重要文化遺產，也有橫濱市指定有形文化遺產。園內的樹木、花卉、建築和空間都散發著祥和寧靜的氣息，每次造訪都能感受到平和與幸福。自然與建築的和諧之美令人嘆為觀止，從臨春閣望三重塔，滿月高懸，自然與人造建築交相輝映，美不勝收，令人流連忘返。
今年的三溪園賞月祭將於9月18日至23日舉行。每年，從孩子到老人，各個年齡層的人們都會來參加。為了讓大家都能盡興，今年我們將演奏與月亮相關的歌曲，以及兒歌、電影音樂、動漫歌曲、日本流行音樂和昭和時代的流行歌曲，其中包括大田弘美的《棉手帕》。今年的賞月祭演出將於9月21日（星期二）下午6點20分在香提龍舉行。歡迎前來體驗日式庭園、明月與音樂的完美融合。
【輪廓】
Shanti Dragon Trio
梵語中，「Shanti」意為「內心的平靜」。這裡的龍並非西方人所理解的龍，而是亞洲的龍，它像徵著強大而吉祥的力量，也是水神。
Shanti Dragon 最初是由鋼琴家林明美和薩克斯風演奏家金剛正組成的二人組合，但當大提琴家克里斯托弗·佐藤·吉布森（他也是林明美的鋼琴和視唱練耳學生）加入他們時，他們就被稱為 Shanti Dragon 3。
這支三人組合於2003年橫濱藝術節期間在橫濱美術館舉辦音樂會，同年錄製了收錄林明美所有作品的CD《夢二夜》。她們也積極參與在殘障設施進行的志工演出。
克里斯多福·佐藤·吉布森離開日本前往美國上大學，三人組合的活動也因此暫時中止。然而，在返回日本並活躍於各個領域後，他於2019年重新加入Shanti Dragon，該組合以Shanti Dragon 3的名義恢復了活動。
鋼琴家、作曲家、編曲家。出生並成長於橫濱。
她從小就開始學習鋼琴和電子琴，師從親戚松谷實和松谷綠學習鋼琴。在他們的指導下，她接觸到了從古典到現代、流行、爵士等各種類型的音樂，並在音樂學院就讀期間就開始演出。
從音樂大學畢業後，她曾在橫濱現代音樂學院及其他音樂院校擔任音樂教師，並擔任橫濱市立高中管樂團的視唱練耳指導老師，之後創辦了楓葉鋼琴學校（位於橫濱市磯子區）。憑藉其鋼琴教學和演奏經驗，她致力於為各個年齡層的學生提供鋼琴教育，從幼兒到成人。
他們經常在橫濱和東京的各種表演場所和現場音樂廳演出，包括橫濱市政府主辦的音樂會、山手西式會館（英國之家、貝里克廳、18號崖）、三溪園“賞月音樂會”以及橫濱爵士長廊。他們經常演奏原創作品，已發行超過100首原創歌曲，包括收錄在CD中的歌曲。迄今為止，他們已發行5張CD。
他們也積極參與志願音樂表演。
出生於美國密西根州。 4歲開始學習大提琴。高中時期曾參加坦格伍德音樂節、印第安納大學和因特洛肯藝術中心的暑期計畫。從橫濱國際學校畢業後，她於2005年進入耶魯大學，攻讀哲學和政治學雙學位。
在校期間，她透過了與大提琴家阿爾多·帕里索特的試奏，師從耶魯大學音樂學院的奧萊·赤星學習大提琴。赤星是皮耶·富尼埃最年輕的學生，也曾擔任亞諾許·史塔克的助手多年。她還在同一所大學跟隨溫迪夏普學習室內樂。 2009年，她在同一所大學舉辦的FOM比賽中獲獎。 2012年冬季，她在國際音樂家協會新人選拔賽中獲獎，評審之一、小提琴家川端成道盛讚她的演奏「讓聽眾彷彿置身於音樂的世界」。
2017年，在NPO Emotion in Motion的支持下，她在港未來小音樂廳、Tiara Koto、所澤Muse和三得利音樂廳“Blue Rose”舉辦了“巴赫獨奏”無伴奏大提琴音樂會系列。她曾與小提琴家河合鬱子合作，參與東京電視台「百年音樂」節目的錄製和音樂會演出，並在BLUE NOTE TOKYO（2020年）、蔚藍塔能劇場（2019年）和三越劇場（2018年）等場地演出。她的主要演出活動在東京、鎌倉和長野地區進行。
他12歲開始學習薩克斯風，師從牟田久俊（日本樂隊指揮協會會長、前東京警視廳樂隊指揮）和須田誠（武藏野音樂學院教授）。之後，他加入了世界三大薩克斯風製造商之一的柳澤樂器株式會社。
在從事樂器製造、研究、教學和管理工作之後，他開始獨立發展。 1995年，他創辦了剛果薩克斯風工作室，提供薩克斯風維修、課程和表演服務。 1997年，他的CD專輯《我們的部落音樂》榮獲《爵士生活》雜誌最佳新人獎。他受橫濱市教育委員會委任，在橫濱市立港商業高中擔任了四年講師。除了在橫濱美術館、港未來音樂廳、神奈川縣立音樂廳、三溪園和山手西式住宅等場所舉辦音樂會和錄製唱片外，他還積極參與橫濱市立大學醫院以及東京、神奈川、九州和北陸等地殘疾人福利機構的志願演出活動。
迄今為止，她已與許多日本頂尖音樂家、來自英國、義大利、瑞士和法國的客座音樂家，以及書法家中谷翠仙、舞者大野一夫、演員斯蒂亞特·伯納姆-阿特金、旁白家兒玉明、重要無形文化財產擁有者望月牧生等眾多人士合作。她也曾與不同領域的眾多人士合作。此外，她也指導一個主要演奏巴赫合唱的社區薩克斯風樂團。
迄今為止，已發行了多張CD和DVD。
